رائد وحش: أصبح الشعراء دون شعر

<div dir="auto"><strong>&bull; كيف ولدت فكرة نصوص المجموعة؟ ما هي منابعها وروافدها، ومراحل تطوّرها؟</strong></div>
<div dir="auto">ولدتْ من حبي للخوض في المناطق المظلمة، والتنقيب عن الجماليّ فيها، وربما من الرغبة في المساهمة بتقديم إجابتي الخاصة لتلك الأسئلة التي لا إجابة حاسمة لها.</div>
<div dir="auto">هذه القصائد جزء من انشغالي بموضوع الموت، ولعل من المجحف أن موضوعًا عظيمًا مثله بات أسير تصورات نمطية عن الفقد والخسارة والمجهول، ولا تتم مقاربته إلا من خلال الرثاء، رثاء الذات أو الآخرين.</div>
<div dir="auto">ورغم أن الموت موضوع أثار اهتمام الأدب والفن والفكر والدين على مرّ العصور، إلا أنّ الدافع والمحرّض لكثيرين أنتمي إليهم هو معايشتنا الحيّة لفصول المأساة الكبرى في سوريا، التي اقتحم الموت كل تفاصيلها. لا أتحدث هنا عن المستوى الفيزيائي وحسب، بل عن انقضاء عالمنا الأليف، وابتداء عالم جديد يكتبه الموت ندباتٍ في أجسادنا ونفوسنا على السواء.</div>
<div dir="auto">إلى جانب ذلك كله، جاء موت الشاعر أمجد ناصر مُزلزلًا بالنسبة لي، ففي الفترات الأخيرة من حياته كنتُ قريبًا منه على نحو شخصيّ، الأمر الذي جعل موته يبدو أكثر من موت إنسان، صديق ومعلّم في آنٍ، بل رأيتُ فيه موتي الخاص، نتيجة لتشابهات عديدة في السيرة والمصير. لهذا فإن كتابتي لقصيدة عنه تحوّلَ فيها إلى قرين هي من جعلت أفكار الكتاب تتوالد من هذا التلاقي العجيب للمصائر، الذي يجعل حياة شخص ما تبدو وكأنها تكرار لحياة شخص آخر. إنها سيناريو جاهز يتغير فيه الشخوص والمسرح قليلًا، لكنها في العمق ذاتها. وأظن أن الحياة تعيد نفسها كي نفهم، إنها تقول لنا: اصغوا جيدًا إلى الآخرين، انتبهوا إلى حياتهم، افهموها وافهموهم. ولأننا لا نفعل ذلك من فرط أنانيتنا باتت ترغمنا على عيش حياة الآخرين.</div>
<div dir="auto">حين أقلّبُ صور أصدقاء الأمس على فيسبوك، من الأقارب أو الجيران أو زملاء المدرسة، أجدهم أنجبوا أطفالًا يشبهونهم في الزمن الذي غادرناه، بينما هم أنفسهم الآن صاروا نسخًا طبقَ الأصل عن أهلهم في الزمن الذي غادره أولئك الأهل. ينطوي هذا التكرار في الأزمان والحيوات والمصائر على معنى ما، أو لعله رسالة بأن مستقبلنا حاضر في صورة ما من ماضي أشخاصٍ آخرين. وما هذا التكرار سوى إصرار الحياة العجيب على دفعنا لفهم هذه الرسالة. ليس الزمن، في نسخته المتكررة هذه، نهر هيراقليطس الذي لا يمكن للإنسان أن يعبره مرتين، بل ربما هو دوامّة تلتقي فيها المآلات.</div>
<div dir="auto"><strong>&bull; ما هي الثيمة/ات الرئيسية التي تحتوي عليها؟ ما هو العالم الذي تأخذنا إليه النصوص؟</strong></div>
<div dir="auto">هو كتاب عن الموت في ملمح عام. تذهب القصائد وتعود إليه. يتركّز تصور الكتاب عن الموت في قصيدة طويلة اسمها "ترجمة رسائل الحجر"، تريد أن تُخبرنا أن الموت كان يتكلم معنا طوال الوقت عبر الحجارة، كأنّ الحجارة كانت رسائل، لكنها مع الأسف لم تُفضَّ. الحجارة جميعها تحتوي على سطوحها أشكالًا تشبه الكتابات، وهي أيضًا تتحوّل إلى تماثيل وقبور وأضرحة، ولا شأن لأيدي البنّائين أو النحّاتين أو غيرهم في ذلك. تقول القصيدة إن الموت كان يكتب على الحجارة، ثم راح يكتب بالحجارة رسائل مرئية على شكل مشيدات ومبانٍ وصروح، لكي يقول لنا إنه ليس مرعبًا كما نحسبه في خيالنا القاصر، وأن كل هدفه هو اتحاد العالم ببعضه البعض في حجر كبير، مُشكّل من كل الأمم والكائنات والموجودات والكواكب... الموت هو الحقيقة النهائية.</div>
<div dir="auto"><strong>&bull; كتابُك الأخير مجموعة شعرية، هل لاختيارك جنسًا أدبيًّا بذاته تأثير فيما تريد أن تقول، وما هي طبيعة هذا التأثير؟</strong></div>
<div dir="auto">الشعر أداة وليس سجنًا. لهذا يمكن أن نستخدمه بالطريقة التي نراها مناسبة. وهو بالنسبة لي مفتاح للبحث والقراءة وعتبة لمداخلات فلسفية أو تاريخية أو اجتماعية. ولعله من المؤسف أن نرى هذا الفن مظلومًا على الدوام، مرةً حين يُحصر في شكل قصيدة النثر فقط، مع أنه على صعيد الشعر المكتوب أوسع وأكبر من ذلك بكثير، ناهيك عن الشعر الشفهي، ومرة أخرى حين يكون بين يدي من يرون فيه وسيلة للكتابة عن الذات، الذات فقط. سمعتُ مرارًا من أشخاص مختلفين في مناسبات لا علاقة لها ببعضها البعض، جملةً تقول إن الشعر فن الذات والرواية فن الآخر. يمكن استحضار المزيد من الأمثلة، لكن هذا يكفي، فما أريد قوله هو أن تأثير الشعر، أو أي طرح فيه أو حوله، ضعيف بالضرورة أمام الانتشار الهائل لهذه السردية التي بات له منتجوها وجمهورها، وأصبحت لها سلطة خطابية. في هذه البلاغة الرائجة والإشكالية، يتم اختصار الشعر تارة بنكران امتداده الحضاري، وتارة أخرى في إحالته على نسخة فردانية أرستقراطية مترفعة عن أسئلة الجماعة وانشغالاتها. الشعر موجود دائمًا على التخوم الغامضة والسائلة بين الذات والآخر، ولعله في ذلك ينكر الفصل الزائف بينهما.</div>
<div dir="auto"><strong>&bull; ما هي التحديات والصعوبات التي جابهتك أثناء الكتابة؟</strong></div>
<div dir="auto">كل مشروع في الكتابة هو تحدٍّ. ولـ"كتاب الذاهبين" نصيبه من التحديات. أكثر ما واجهني هو صناعة شخصيات، ففي القصائد ثمة شخصية الريح، ورجل يلعب دور الدليل يظهر في عدة أماكن من الكتاب باسم الرجل النسر، وهناك أمجد ناصر الذي يأتي على شكل قرين، والنبي أيوب السعيد جدًا والخالي البال، وأخيرًا هناك والتر وايت، بطل مسلسل "بريكنغ باد"، الذي يقف عند أول الممرات بين الحياة والموت، لكنه لا يحضر كما هو في المسلسل، بمعنى أنه لا أهمية لما يمثله في السياق العام الذي عرفناه فيه كمجرم، إنما تُستعار هذه الشخصية لأنها عرفت الحياة، فهو كان خيّرًا ثم تحوّل إلى شرير، ولهذا يبدو لي صورة أخرى للعراف الإغريقي تيريسياس، الذي عاش كرجل ثم امرأة ثم كرجل. والتر وايت يقف عند حدود الحياة الأولى مثل ضابط عمليات ومؤهلاته هي معرفته.</div>
<div dir="auto"><strong>&bull; ما هو موقع هذا الكتاب في مسيرتك الإبداعية؟</strong></div>
<div dir="auto">إنه الكتاب الشعري الخامس. وفيه أطبّق نظرتي الخاصة بخصوص العودة بالشعر إلى أشكاله الأولى: الملحمة، الصلاة، الأغنية.. من أجل استلهامها بشكل معاصر، إلى جانب جعل القصيدة حافلة بالشخصيات والحوارات كما في المسرح، والعمل على لغة تجسّد ذلك. أحاول أن أعبّر من خلال هذه العودة إلى الأشكال الأولى عن رفضي للفهم الرائج والخطيّ للشعر، وكأنه يبدأ من قصيدة كلاسيكية ملحمية وينتهي إلى قطعة نثر مفرطة في الذاتية. لم يكن زمن الشعر يومًا خطيًا، وإن كان لا بد من تخيل زمن له، فإنني أراه دائريًا، تتقاطع فيه مسارات وسير ومدارس، وربما يتجاور في فضائه شاعر عباسي غنائي مع شاعر إنجليزي رومانسي، وتجيب أدوات كلاسيكية فنية عن أسئلة راهنة.</div>
<div dir="auto"><strong>&bull; هل هناك نصوص كانت ذات تأثير خاص، أو قرأتها أثناء إنجاز المجموعة؟</strong></div>
<div dir="auto">قرأت لأجل الكتاب، وكتبت فيه بفعل قوة بعض القراءات. أهم ما أفادني مما قرأته هو كتاب "الموت والعالم الآخر في مصر القديمة" لعالم المصريات الألماني يان أُسمان، الذي يقدّم قراءة عميقة لجوهر تفكير المصريين في الزمن الفرعوني بالموت، من خلال ربط كل ما يحدث بقصة أصلية هي قصة إيزيس وأوزوريس. عملية التحنيط هي مربط الفرس هنا، صحيح أنها عملية كيميائية، لكن الفعل اللغوي فيها يوازي الفعل الكيميائي، إذ إنها عملية معالجة لغوية للموتى، حيث يتم الحديث إلى الميت لأيام طويلة، ثم إن القماش الذي يُلف حول جسد المومياء عليه تراتيل.. كأنّ الكلام يعيد ربط الأعضاء الممزقة، كأنّ اللغة تُخرج الميت من موته إلى الحياة الأبدية.</div>
<div dir="auto"><strong>&bull; هل تُفكّر بقارئ محدّد أثناء الكتابة، صفه لنا؟</strong></div>
<div dir="auto">أفكر بالقارئ بلا شك. الإنسان يكتب لأجل فتح حوار ما. هذا القارئ بالنسبة لي مؤمن بدور الأدب، يتواطأ مع الطموح غير الواقعي للشعر في فهم العالم، وربما تغييره، حتى في أزمنة اليأس والخيبة. إنه يتشارك مع الأدب تطلعه إلى التغلب على سطوة الحقيقة وعنفها، ولا يصدق الحدود الزائفة بين الواقعي والخيالي.</div>
<div dir="auto">يكمن جوهر الأب والفن في إعادة الأشياء إلى شكلها الأول ثم بنائها من جديد، ومنحها معاني وسياقات ومشاعر أخرى. ولأنّ الفن هو إحدى الوسائل الأنجع في ذلك فبمقدار ما أبحث عمن يشاركني الأفكار والمشاعر والأخيلة والحالات، ويختبرها معي عاطفيًا وفكريًا؛ فإنني أبحث بالقوة نفسها عمن يصدّقني ويتعامل مع ما أقدّمه له بجدية.</div>
<div dir="auto"><strong>&bull; ما هو مشروعك القادم؟</strong></div>
<div dir="auto">لدي أكثر من مشروع. لكن دعني أتحدث عن واحد منها كونه يحوز اهتمامي وتركيزي في هذه اللحظة. أكتب نصوصًا عن المنفى. نصوصًا تجمع بين القص والمقال تحاول البحث عما يفعله المنفى فينا، من خلال البحث في العلاقة مع المكان الذي لم يعد مكانًا، والزمان الذي أصبح ماضيًا وحسب. وكذلك فحص الوضع النفسي للمنفي المصدوم، والنظر كذلك في اللغة في البلاد الغريبة، أو كيف يصبح فمُنَا أجنبيًا؟</div>

رائد وحش

مقابلات

رائد وحش: أصبح الشعراء دون شعر

حوار في موقع جدلية حول صدور "كتاب الذاهبين"

رائد وحش: نكتب لنتحدّى المتلقي لا لنرضي ما يعرفه